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有名的画家，不过他的画风却不是那么的正统，因为他的画风非常的怪异，所以很多人都觉得他是一个怪人。但是这位画家却有一个非常厉害的技能，那那就是画画的时候可以自由变换颜色，这样的画风真的是让人看了之后觉得非常的惊讶。不过也有很多人表示，这样的画风看起来就像是鬼画符一一样，让人看了之后感觉非常的害怕。

一：有名的画家

2、徐悲鸿，出生于1895年，江苏人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他善于画人物、走兽、花鸟，主张现实主义，尤其善于画奔马。代表作有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。

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4、达·芬奇，出生于1452年，意大利人，画家、科学家。达·芬奇与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜丽莎》，这幅画代表了达·芬奇的最高艺术成就，画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

二：有名的画家和作品

南宋时期著名画家米友仁十七幅经典绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情 *** ，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。

南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。我们在前面已经介绍完了，这里介绍我们再分享南宋扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。

下面我们一起欣赏南宋著名大画家米友仁绘画作品。

南宋著名画家米友仁绘画作品有：《远岫晴云图》《潇湘奇观图（局部）》《云山墨戏图》《潇湘图》《云山图卷》《云山图卷》《山水图》《郭升归鱼图》《云山得意图》《五洲烟雨图手卷》《烟岚滴翠》《姚山秋霁图》《楚江清晓图》《湖山清远图》《楚山云雨图》《夏山烟雨图》《花鸟》等。

米友仁（1074-1153），南宋书画家。祖籍太原（今属山西广迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），为米芾长子，人称“小米”。深得宋高宗的赏识，他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨濛濛、变幻空灵而见称。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现 *** 抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。以擅长书画知名，山水画发展了米芾技法。“略变其尊人所为，成一家法。”用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意无穷”的画面。

在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学着他的父亲，只是他的字没有他父亲那样的精到。但是在南宋书坛上，米友仁的书法还是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势，在以清瘦纤细为主的南宋书坛上，无疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以说是最先成功地使用了羊毫笔！羊毫在书法中的使用，增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。

他的存世作品《潇湘奇观图卷》北京故宫博物院藏。用淋漓水墨画江上云山，山峰、江水、树木未作具体细致的描写，追求苍茫雨雾中自然界的特殊韵致；其传世作品还有《云山得意图卷》藏台北故宫博物院；《潇湘图》卷藏上海博物馆;《远岫晴云图》轴藏 *** 大阪市立美术馆等。

南宋著名画家米友仁《远岫晴云图》赏析

南宋著名画家米友仁《远岫晴云图》轴，纸本水墨。藏 *** 大阪市立美术馆。画的是烟雨迷蒙时的风景，远山模糊不清，近树萧疏迷离，一条溪流潺潺自远处绕到赏者面前，笔法成熟而挥洒自如，湿润的笔墨，恰恰彰显了“米氏山水”的特色。即使远山有勾皴、带染，无点，但仍是不求细节上的相似。有款“元晖戏作”四个字，上方另有横纸又自题“绍兴甲寅元夕前一日，自新昌泛舟来赴朝参，居临安七宝山戏作小卷，付与廪收口”。绍兴甲寅为1134年，米友仁时年48岁。

笔墨所以能温润，于技术层面上，当然是水分增多，墨点的形式肥美，排列有序而变化；于精神层面来说，气然是笔墨的状态显得更随意而富，含蓄而不张扬，史倾向于艺术情绪的宣泄而不是谨严的艺术规则，世间常理的遵守，更不是道德礼教的宣传。所以，称之为墨戏。更有意的是绘画艺术木身的艺术性，也就是它的游戏性。不过，技术自然是服务于精神的，所以，米氏山水就“自然”而言，它确实是中国绘画艺术发展的一个里程碑。此图以湿润的笔墨点染云山树石 ，表现烟云变幻、山色朦胧的动人景象，“米氏云山”的特色展示得淋漓尽致。

南宋著名画家米友仁《潇湘奇观图》卷赏析

南宋米友仁《潇湘奇观图（局部）》卷，又名 《海岳庵图》。茧纸本，墨笔，纵19.8厘米，横289厘米。北京故宫博物院藏。

本幅无款印，后纸自题一段：“先公居镇江四十年，作庵于城之东高岗上，以海岳命名，一时国士皆赋诗，不能尽记。翰林承旨翟公诗：‘楚米仙人好楼居，植梧崇冈结精庐。下瞰赤县宾蟾鸟，东西跳丸天驰驱。腹藏万卷 *** 垂胡，论议如何决九渠。掀髯送目游八区，欲叫虞舜浮苍梧。'云云，余不能记也。此卷乃庵上所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目，不俟驱使爲之，此岂悦他人物者乎。此纸渗墨，本不可运笔，仲谋勤请不容辞，故爲戏作。绍兴乙卯孟春建康□□官舍，友仁题。羊毫作字，正如此纸作画耳。”乙卯为绍兴五年（1135年），米友仁50岁。后纸另有薛羲、葛元喆、吴匏硕、贡师泰、邓宇志、董其昌等宋、元、明14家题跋。

米友仁为北宋著名书画家米芾长子，父子两人共创“米家山水”。此图绘米友仁十分熟悉的潇湘奇观景致，深得其“变态万层”之“真趣”。开卷便是浓云翻滚，隐现出远山坡脚，随着云气的飘动变幻，逐渐显露出山形，重迭起伏的峰峦影影绰绰地展现于团团白云中。中段山川始露出清晰真容，主山屹立，尖峰高耸，树丛映带，沙渚数重，甚富高远和深远感。结尾处山色又渐趋淡远，唯近处林岸、草庐明晰。自首至尾，迷蒙、清明以及远近、浓淡，几度变幻，奥妙莫测。

时隐时显，忽明忽晦，迷蒙又富有变化，故时人谓他“善画无根树，能描朦胧云。”(汤垕《画鉴》)同时他也很讲究笔法，以大笔触的遒劲笔法来泼染水墨，墨随笔走，在大笔涂染块面中，多有纵点、横点、落茄点和不规则的破笔点，亦见连勾带擦的线条。笔与墨的有机结合，使米氏云山兼具滋润和沉郁的特色。

清·郁逢庆《书画题跋记》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、顾文彬《过云楼书画记》等书著录。

南宋著名画家米友仁《云山墨戏图》卷赏析

南宋米友仁绘《云山墨戏图》卷，（传）纸本，墨笔，纵21.4厘米，横195.8厘米。北京故宫博物院藏。本幅题识：“余墨戏气韵颇不凡，他日未易量也。元晖书。”又有清乾隆御题诗一首：“看山愁步山巑岏，看水爱听水潺潺。山水情似未浃洽，与浃洽之云漫漫。元气回合绝模拟，妙境恍惚思跻攀。真有子矣米海岳，那能混之高房山。乾隆御题。”钤“几暇怡情”白文方印，“乾隆宸翰”朱文方印。另钤有吴希元、朱辉、梁清标、安岐鉴藏印及清内府藏印计22方。尾纸有董其昌题跋：“米元晖山水卷皆为元高尚书所混。

即余收《潇湘白云》长图，宋元名公题咏甚富，沈石田以晚年始折为恨，余犹疑题咏虽真，似珠椟耳。神物或已飞去。不若此卷之元气淋漓，布境特妙也。丙子（崇祯九年，1636年）六月三日，其昌题。”之后有冯铨、龚心钊二跋。钤有吴国逊、刘珍、朱辉、冯铨、梁清标、安岐等鉴藏印15方。

此图描绘沿江景色，近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远方峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。此图采用“米家山水”的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。明代董其昌曾携此图往游洞庭湖，惊叹米友仁的写生本领，云：“舟次斜阳，篷底一望空阔，长天云物，怪怪奇奇，一幅米家墨戏也。”

本幅曾经卞永誉《式古堂书画汇考》画卷十三、《墨缘汇观》卷三《名画上》、《石渠宝笈续编》卷十七著录。

　云山墨戏图》原题为米友仁所绘，但徐邦达先生根据其画法、题款的用笔及书写部位等因素认为并非米友仁原作。不过，此图画法全从“米家山水”而来，董其昌称其“元气淋漓，布境特妙”毫不夸张，对研究此派山水的重要价值显而易见。

南宋著名画家米友仁《潇湘图》卷赏析

南宋米友仁《潇湘图》纸本墨笔 纵28.5 厘米横196.7 厘米上海博物馆藏。

南宋著名画家米友仁《云山图卷》赏析

南宋米友仁《云山图卷》 纸本水墨 28.4×747.2厘米 美国大都会艺术博物馆藏。

南宋著名画家米友仁《云山图卷》赏析

南宋米友仁《云山图卷》绢本设色 43.7×193.cm 美国克利夫兰艺术博物馆藏。

南宋著名画家米友仁《山水图》赏析

南宋米友仁《山水图》 25.3×25.2厘米东京国立博物馆藏。

南宋著名画家米友仁《郭升归鱼图》赏析

南宋米友仁《郭升归鱼图》立轴，水墨纸本，纵153厘米横65厘米。

南宋著名画家米友仁《云山得意图》赏析

南宋米友仁《云山得意图》（局部）此卷是其中品质颇佳的山水长卷。图后另纸有米友仁自题。其后并有曾觌（1109-1180）、吴宽（1435-1504）、董其昌（1555-1636）、娄坚（1567-1631）、高士奇（1644-1703）与笪重光（1623-1692）等人的题跋。

南宋著名画家米友仁《五洲烟雨图手卷》赏析

南宋米友仁《五洲烟雨图手卷》高21厘米，长263厘米，水墨纸本手卷。此卷高度较低，可纳于袖中，应属袖卷一类。

卷中远山长云，出没万变，极尽江南江山之胜。“山势西来万马奔”，山势忽隐忽现如万马之奔。山顶云霞翻卷，山间烟雾腾挪，真所谓“气蒸云梦”。

此卷作品前图后跋，交相辉映，十段名人题跋犹如群星拱北，蔚为壮观，大大地丰富了作品的艺术表现力。

第一段题跋是一首七绝，从笔法上看，应是元代风格，诗中有“眼前历历五州村”之句，此卷之名称或从此诗而来。　

第二段题跋人石岩，字明瞻，京口人。官县尹。工画山水、隶书。隶书在宋代几乎无人学习使用，元代在文化上有些复古思潮，所以写隶书者不少。石岩的隶书，时代气息鲜明。

第四段题跋者俞希鲁，字用中，迁居镇江。曾任官学教授，县丞、县令，累官至儒林郎，松江府同知。史称其“学业浩博，淹贯群集”。

此件作品来路清晰，流传有绪。作品入元后曾经元代几位名人题跋。至明末藏于张觐宸、张孝思父子家。清初流传到笪重光，卞令之手中。之后进入了清宫大内，并著录于《石渠宝笈》三编卷九。嘉庆皇帝在此作品上共钤盖了六方玉玺。至于清末流入民间何处，已不易考。最近的著录见于杨仁恺著《国宝沉浮录》529页。

南宋著名画家米友仁《烟岚滴翠》赏析

南宋米友仁《烟岚滴翠》立轴，设色绢本，纵155厘米，横62.5厘米。

南宋著名画家米友仁《姚山秋霁图》赏析

南宋米友仁《姚山秋霁图》立轴，纸本，纵48厘米横28厘米。

南宋著名画家米友仁《楚江清晓图》赏析

南宋米友仁《楚江清晓图》镜心，设色绢本，纵49厘米横41厘米。

南宋著名画家米友仁《湖山清远图》赏析

南宋米友仁《湖山清远图》立轴，水墨纸本，纵22厘米横28厘米。

南宋著名画家米友仁《楚山云雨图》赏析

南宋米友仁《楚山云雨图》镜心，水墨绢本，纵30.5厘米横50厘米。

南宋著名画家米友仁《夏山烟雨图》赏析

南宋米友仁《夏山烟雨图》镜心，水墨绢本，纵21厘米横14厘米。

南宋著名画家米友仁《花鸟》赏析

南宋米友仁《花鸟》镜心，纸本，纵42厘米横32厘米。

米友仁的画虽然留存不多，然而他的绘画在中国绘画史上却有着不可忽视也不容忽视的地位与成就。如果我们在中国的山水画史上将他的名字与他所创造的画法抹掉，那人们就无法理解为什么从十二世纪起，中国的绘画会从北宋的注重写实而走向了个人情绪的表达。

米友仁的画里面不大出现物象，而只是云烟缭绕，然而由于他对高超的书法修养和用墨的技巧，却给了他另一种力量，一点也不妨碍他的个人趣味的流露。他有时兴之所至，手边有什么就用什么，如莲蓬。也就是这样，他开创了中国绘画史上“自娱”一派。米友仁经常在自己的画上写着“墨戏”二字，就是这一传统的延续。

中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，梁楷极简的画风可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。

三：有名的画家怎么称呼

  主要作品有《圣母升天》《爱神 节》等。

   意大利主要画家： 乔托意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴 时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。他的绘画作品有《逃亡埃及》《犹大之吻》等，其 雕塑作品有反映打铁、纺织等为内容的连续浮雕《人民生活图景》等。

  代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。 以上三人都是15～16世纪意大利文艺复兴时期的画家，都是佛罗伦萨人，合称“画 坛三杰”，也称“文艺复兴三杰”，其中拉斐尔还被誉为西方的“画圣”。 提香意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。

四：有名画家有哪些人

齐白石 徐悲鸿 张大千 傅抱石

李可染，李苦禅，潘天寿，陆俨少。

五：中国现在最出名的画家前十名

1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。

2、顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵循。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。

3、王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。

4、荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个发明也为我们实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。

5、李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他所表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画。

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